Cómo la familia Molina combina la historia, la modernidad y el diseño atemporal

Hace casi un siglo, un tranquilo pueblo de montaña en el estado de Guerrero, México, se convirtió en el epicentro de una revolución joyera global. Cuando el auge de la plata transformó a Taxco en un referente internacional del diseño artesanal, no fue solo por la riqueza mineral de la región, sino por las manos visionarias que le dieron forma.

Durante aquellos años dorados, talleres legendarios como Las Delicias y Los Castillo sirvieron como campos de entrenamiento para la siguiente generación de maestros artesanos. Entre ellos había un niño de 10 años que llegó a Taxco sin nada más que determinación. Comenzó desde lo más bajo como una “zorrita” (el apodo que se daba en Taxco a los jóvenes aprendices, que literalmente se traduce como "pequeña zorra", para describir su papel como observadores agudos y astutos en el taller), absorbiendo las técnicas meticulosas, la paciencia y la disciplina artística de los maestros de su época. A los 20 años, decidió aventurarse, dejar el taller de Los Castillo que lo vio crecer y fundar su propio legado familiar.

Ese niño fue el fallecido Don Salatiel Molina, y el legado que construyó continúa dando forma al mundo de la auténtica plata mexicana hoy en día.

Una dinastía de plata multigeneracional

A lo largo de las décadas, el panorama de la plata de Taxco sufrió profundas transformaciones. A medida que los mercados globales evolucionaron, la industria cambió; si bien muchos de los grandes e históricos talleres fundacionales terminaron desapareciendo, dieron paso a una nueva era de linajes familiares especializados. Esta transición ocurrió porque los maestros plateros, tal como lo hizo Don Salatiel décadas atrás, tomaron sus propios caminos, llevando el conocimiento de élite de la época dorada a espacios independientes gestionados por familias.

Hoy en día, el taller fundado por Don Salatiel Molina sigue plenamente activo y floreciente. Actualmente dirigido por la tercera generación de la familia, los hermanos Marco y Salatiel Molina, el taller Molina ha logrado algo excepcional: modernizarse para seguir siendo competitivo a nivel mundial sin perder ni un ápice de su alma.

El secreto del éxito de la familia Molina reside en su capacidad para integrar herramientas tecnológicas contemporáneas, asegurando al mismo tiempo que cada pieza siga siendo ensamblada, terminada y detallada a mano en Taxco. Utilizando técnicas transmitidas directamente de su padre y abuelo, este equilibrio entre tradición e innovación mantiene vivo su trabajo como una conexión directa con la época dorada de la platería de Taxco.

Cómo leer los sellos de la plata de Taxco: descifrando el "TM-90"

Para coleccionistas y entusiastas, el verdadero valor de la plata de Taxco, tanto vintage como contemporánea, no reside solo en su brillo, sino en la historia estampada en el metal.

En sus orígenes, las piezas que salían del taller de Don Salatiel llevaban un sello distintivo con la marca "D'Molina", el grado de pureza de la plata (como .925) y "México". Sin embargo, el sistema de sellado de plata mexicana sufrió un cambio masivo a principios de la década de 1980. El icónico "sello del águila" utilizado durante décadas fue sustituido por un sistema de registro alfanumérico legal que consiste en un bloque de letras seguido de una breve secuencia de números.

Si está intentando identificar joyas de plata auténtica de Taxco, este cuadro muestra exactamente cómo descifrar el sistema de sellado alfanumérico mexicano actual utilizando el sello oficial "TM-90" de la familia Molina como ejemplo:

Consejo profesional para coleccionistas: Si encuentra una pieza de plata marcada con TM-90, tiene en sus manos una creación auténtica hecha por el taller de la familia Molina después del cambio de registro legal de 1980.

Debido a que este nuevo sistema hizo que los nombres de los talleres individuales fueran menos evidentes, la familia Molina tomó medidas para preservar la identidad de su creador. A partir de 1980, combinaron su marca histórica D'Molina junto con el identificador legal oficial "TM-90", "Mex" y el grado de pureza de la plata.

En su producción contemporánea, además de los sellos oficiales legalmente requeridos, el taller Molina incorpora una "M" estilizada junto al grado de la plata. Este gesto sutil y elegante mantiene viva la firma única del taller en todas las creaciones modernas lo suficientemente grandes como para llevarla.

El icónico collar de espina de pescado articulado

Uno de los diseños más representativos y buscados del taller Molina es un conjunto articulado de plata esterlina, reconocido por su complejidad y movimiento fluido: el juego de collar, pulsera y aretes de espina de pescado.

Presentado al mercado por primera vez en 1986, este diseño sigue siendo uno de los favoritos entre los coleccionistas de joyas clásicas de plata de Taxco. Si bien las discusiones en los círculos de coleccionistas a menudo especulan que estas piezas datan de la década de 1970 o incluso antes, confirmé la fecha de lanzamiento de 1986 directamente con Salatiel Molina, quien verificó la cronología con su tío (hermano de su difunto padre). La evidencia física también respalda esta fecha: las piezas llevan el sello alfanumérico oficial, un sistema de registro que solo se introdujo en Taxco a principios de los años 80.

El collar está compuesto meticulosamente por aproximadamente 70 elementos articulados que forman la estructura de una intrincada columna vertebral de esqueleto de pescado. Esta obra maestra técnica y escultórica permite que la pesada pieza de plata se asiente cómodamente y caiga de forma natural sobre el cuello, resistiendo el paso del tiempo con pura precisión arquitectónica.

Tradición viva: el proceso de fundición a la cera perdida

El diseño de espina de pescado es solo uno de los muchos conceptos icónicos salvaguardados por la familia Molina. Su colección de herencia clásica también presenta jaguares, búhos, colibríes y erizos hermosamente detallados, todos marcados con los sellos distintivos del taller y las garantías de pureza de la plata.

Para dar vida a estas figuras realistas mientras preservan las proporciones exactas de sus diseños históricos, los artesanos utilizan la técnica ancestral de la fundición a la cera perdida, utilizando su vasta biblioteca de moldes originales del taller, con décadas de antigüedad:

🎬 Visual paso a paso: ¿Quiere un vistazo rápido a cómo se hace? Vea este desglose visual de 1 minuto para observar cómo se funden los eslabones de cera azul, se ensamblan en forma de árbol y finalmente se cortan para obtener los componentes de plata esterlina en bruto del collar de espina de pescado de D'Molina.

• El molde maestro: Aunque un diseño nuevo se talla inicialmente a mano en cera para crear un "maestro" de plata, el taller protege esta pieza original encerrándola en un molde de caucho vulcanizado denso. La familia Molina posee un enorme inventario de estos moldes históricos, lo que les permite recrear al instante cualquier diseño de su catálogo multigeneracional.

• Inyección de cera: Se inyecta cera líquida bajo presión en el molde maestro de caucho. Una vez que se enfría y el molde se separa, deja tras de sí una réplica en cera perfecta e idéntica a la pieza de joyería original.

• Construcción del "árbol de cera" (El Árbol): Estas réplicas de cera individuales se sueldan cuidadosamente a mano en una varilla central de cera llamada bebedero. Esto crea una estructura similar a un árbol, estableciendo las rutas exactas por las que fluirá la plata fundida.

• El revestimiento al vacío: El árbol de cera se coloca dentro de un cilindro de acero (matraz) y se cubre con un yeso líquido de alta resistencia al calor llamado revestimiento. El matraz se coloca en una cámara de vacío para extraer por completo las burbujas de aire atrapadas, asegurando que el yeso se adhiera firmemente a cada microdetalle de las formas de cera.

• El proceso de quemado: El molde de yeso se coloca dentro de un horno de alta temperatura. A medida que aumenta el calor, la cera se derrite y drena a través de los canales del bebedero como el agua de una esponja. Cualquier película microscópica que quede atrás se vaporiza completamente en gas, que escapa a través del yeso naturalmente poroso. Esto deja una cavidad impecable y completamente hueca sin residuos restantes; de ahí el término "cera perdida".

• El vertido de metal fundido: La plata esterlina se derrite en un crisol. Utilizando una máquina de fundición, el metal líquido es forzado a bajar por el canal principal del bebedero, llenando todos los rincones y grietas dejados por el árbol de cera vaporizado en cuestión de segundos.

• Acabado a mano: Las piezas de plata en bruto se cortan del árbol central y se entregan a los maestros artesanos para ser meticulosamente limadas, detalladas, ensambladas y pulidas totalmente a mano.

Una visión para el futuro: el diseño de plata mexicana contemporánea

Si bien la familia Molina honra profundamente sus raíces, que se remontan a más de cinco décadas, también diseña pensando en la mujer contemporánea.

No es necesario depender únicamente de los motivos folclóricos tradicionales mexicanos para apreciar la excelencia del trabajo de la plata de Taxco. Las colecciones modernas de la familia Molina incluyen formas geométricas, fluidas y arquitectónicas diseñadas para una estética elegante, versátil y refinada. Estas piezas de joyería de alta gama están creadas para personas que valoran la herencia, la calidad y la historia detrás de lo que usan por encima de las tendencias pasajeras de la moda rápida. Son joyas concebidas como objetos duraderos con presencia y carácter distintivos, destinados a enfrentar el paso del tiempo con distinción.

Nueve Sterling: su puente directo al taller Molina

Todo lo anterior es la historia de la familia Molina. Esta es la mía, y por eso es importante para usted.

Cuando usted elige una pieza curada de plata de Taxco a través de Nueve Sterling, la historia no termina con un clic en el sitio web; continúa con usted.

Porque creo que cada pieza de joyería de alta gama debe tener una conexión personal profunda, mi proceso de curaduría es totalmente directo. Antes de realizar un pedido, si desea hablar sobre un ajuste específico, hacer preguntas o ajustar un diseño, mi puerta siempre está abierta. Quiero que se comunique conmigo directamente para que podamos asegurarnos de que la pieza sea perfecta para usted.

Gracias a mi herencia mexicana y a las relaciones profundas y de confianza que he cultivado personalmente con los talleres durante los últimos 15 años, puedo hacer algo verdaderamente extraordinario: puedo conectar directamente con los artesanos para co-crear su joyería personalizada.